Wat is de edele kunst van fotografie? In welke vorm van fotografie wordt zoveel liefde en aandacht gelegd dat het zich kan meten aan de kunst van de oude meesters in het museum?
Als ik mijn ogen dicht doe, dwalen mijn gedachten af naar Rembrandt en Vermeer. Hun gevoel voor detail, hun kennis van het licht, hun talent om spanning in een schilderij te leggen....
Uren, weken, maanden waren ze bezig met de plaat die ze voor ogen hadden. En met resultaat: miljoenen mensen bezoeken de musea om zich te vergapen aan de meesterwerken.
Maar wat kunnen wij leren van de oude meesters om onze fotografie te verrijken?
Het maken van de meeste foto's door de gemiddelde fotograaf staat in schril contract met het werk van een schilder. We draaien even snel aan het diafragma, misschien passen we de sluitertijd snel aan en de ISO en dan... klik... door naar de volgende foto.
Een kwestie van seconden voor ons, een kwestie van maanden voor Rembrandt of Vermeer. Maar ook de aandacht voor onze foto's is anders, een snelle LIKE op Insta en de kijker spring alweer naar de volgende foto. Tegenover een uitgebreid bezoek aan het museum voor de oude meesters.
Waar wil jij voor gaan?
Het proces van een schilder is best goed te vergelijken met dat van fine art fotografie. Ik zeg ook vaak gekscherend: ik ben fotograaf geworden omdat ik niet kan schilderen. Maar de fascinatie voor mooie beelden is gelijk.
Schilders denken in lagen, plannen hun complete scene, bestuderen het licht en spelen met schaduwen. Daarnaast zoeken ze balans tussen hun onderwerpen en de achtergrond.
Voordat de eerste streek met de kwast wordt gezet is er al lang nagedacht over de uitkomst.
In fine art fotografie is dit precies hetzelfde. Zijn wij als fotograaf gewend om als eerste onze camera te pakken, met fine art leer ik je dat juist af. Zet eerst eens je scene goed op voordat je zegt wat je de kijker wilt vertellen.
Dus camera weg, kijken, bestuderen, aanpassen, begrijpen en dan pak je je camera pas.
Fine art is geen gelukstreffer maar een proces van stap voor stap bouwen aan je meesterwerk.
Fine art is mijn ogen ogen ook fine tuning, waarbij je steeds kleine dingen aanpast om te zien of dit weer een verbetering is. Wees niet tevreden met de eerste foto, maar probeer te verbeteren en neem de tijd. Geef de foto de aandacht die het nodig heeft.
Een aantal tips:
- Houd je scene simpel met authentieke accessoires
- Zorg dat de achtergrond net zoveel zorg krijgt als je model
- Oefen een aantal poses met je model en vraag wat comfortabel voelt
- Kies bewust een lichtpatroon zoals short light, long light, butterfly light of Rembrandt licht
- Denk in lagen van licht en maak van elke laag een testfoto
- Bestudeer het licht en maak kleine aanpassingen aan de stand van je licht en zie hoe licht en schaduwen veranderen
- Zoek balans in licht tussen je model en je achtergrond
- Het zijn de details die de hoofdrol meer glans geven
En de belangrijkste tip: neem de tijd en geniet van het proces. Want hier gaat fine art fotografie over, een echt belevenis.
In mijn studio heb ik alle mogelijkheden om jou Fine Art Fotografie te laten beleven.
Ik wil je graag ontvangen en alles leren over Fine Art Fotografie:
https://www.lighttubepro.com/products/cursus-fine-art-fotografie-kunst-van-de-oude-meesters