Drehtag 1 – Das perfekte Bild

Es ist Sonntag und heute ist der erste Tag der Aufnahme von Het Perfecte Plaatje in der alten Papierfabrik in Nijmegen. Auf dem Parkplatz werde ich mit dem Tipp begrüßt: „Zeigen Sie nicht, wer Sie sind oder dass Sie Gastjury sind, denn dann stürmen sie sofort auf Sie zu, holen sich eine Tasse Kaffee und tun so, als wären Sie Teil der Jury.“ Produktionsteam."

„Sie werden sehen, dass sie sofort mit der Suche auf ihrem Handy beginnen und nach der Aufnahme Ihrer Vorstellung auf Sie zukommen, sie wollen alles über Sie wissen.“

Drinnen stelle ich sofort meine Kameratasche in eine Ecke und gehe zur Kaffeeecke. Die Crew tut sofort so, als wäre ich schon seit Jahren dort und die Promis merken nichts. Ich bekomme sofort eine Tasse Kaffee.

Ich schaue mich unauffällig um. Mein Problem ist, dass ich Prominente fast nie erkenne. Und ich habe keine Vorabinformationen darüber erhalten, wer mitmacht, was den Spaß natürlich noch zusätzlich steigert. Dann erkenne ich Französischdeutsch sofort aus einer Aufführung, die ich einmal gesehen habe. Ich erkannte auch sofort Loes Haverkort und Anna Drijver aus Wie is de Mol?

Auch Waldemar Toornstra und Henry Schut kommen mir sofort bekannt vor. Dann huscht Sergio Vyents großzügiges Lächeln vorbei und ich erkenne ihn sofort. Sylvia Geersen lässt mich lange nachdenken und Niek Roozen hatte ich noch nie gesehen. Und Quinty Misiedjan kommt mir sehr bekannt vor. Ich muss dann und dann... ja... von der klügsten Person.

Alle sind super freundlich, Produktion, Ton, Kamerateam, jeder kommt auf mich zu und unterhält sich. Ich fühle mich sofort wie zu Hause. Das Team ist sehr professionell und jeder weiß genau, was zu tun ist.

Ich bin dezent von dem Make-up angetan. Auch dort läuft alles reibungslos. Gesicht pudern, alles gut zu Ende bringen und sofort ein Shirt aussuchen. Ich habe einige T-Shirts mitgebracht, aber auf fast allen ist ein großes Logo drauf, das berücksichtigt man natürlich nicht. Es wird das grüne mit einem sehr kleinen Logo sein, es passt sofort zu dem Shooting, das wir machen werden: ein echtes XPlode-Fotoshooting mit Farbpulver.

Beim ersten Set bin ich taktisch zwischen den Kameras positioniert. Ich schaue mit einem breiten Lächeln im Gesicht zu. Ich muss mich kneifen. Das macht so viel Spaß und wir haben noch nicht einmal angefangen.

Die Erklärung des vorangegangenen Drehs wird zunächst von Tijl gegeben und die Spannung lässt sich an den Gesichtern ablesen. Sie haben es wirklich in sich und wollen auf keinen Fall den letzten Platz belegen.

Hinter Tijl hängen geheimnisvolle Luftballons mit einem Symbol darunter. Die Promis haben keine Ahnung, was das nächste Shooting sein wird, aber ich schon.

Nach der Beurteilung kündigt Tijl das nächste Shooting an. Symbolisch bläst Tijl Pulver von seiner Karte. Die Spannung in meinem Kopf steigt ein wenig, es wird wirklich passieren. Ich behalte den Regisseur genau im Auge.

Dann kündigt mich Tijl an und ich gehe nach vorne und stelle mich neben ihn. Es ist unangenehm, aber ich genieße jeden Moment. Die Kandidaten dürfen nacheinander einen Ballon platzen lassen. Das Symbol ist eine Turnveranstaltung.

Es herrscht eine gewisse Heiterkeit, weil zum Beispiel niemand den genauen Namen von Pegasus kennt und das Pauschenpferd ein Wort ist, das Tijl noch nie gehört hat. Glücklicherweise turnt meine Tochter Robine auf hohem Niveau und ich kann mit den Namen helfen. Dies muss der Aufzeichnung hinzugefügt werden.

Wenn der Ballon platzt, erscheint die Farbe, mit der die Prominenten schießen werden, und das Gerät wird auf der Karte angezeigt. Sobald diese Aufnahmen fertig sind, greifen die Promis zu ihren Handys und Google macht Überstunden mit Marcello Geerts und der Farbpulverfotografie.

Wenn ich zurückblicke, sehe ich sofort die Produktion in Aktion. Wie bei einer gut geölten Maschine wird ein Satz aufgebaut und der nächste aufgebaut. Schön zu sehen, wie alle aufeinander eingespielt sind und alles so professionell abläuft.

Die Promis kommen nun als Gruppe auf mich zu, Hände werden geschüttelt und es werden sofort Fragen abgefeuert. Die Handys sind sofort voll mit meinen Fotos und Videos.

Das Set für die Erklärung zum Shooting ist nun aufgebaut, die Kameras stehen bereit und nach einer Tasse Kaffee kann es losgehen. Mein erster richtiger Auftritt, bei dem ich wirklich mein Ding machen kann: mit Leidenschaft und Begeisterung erklären, wie man mit Puder wunderbar kreative Fotos macht.

Anhand meiner eigenen Fotos mit den Models Gioya und Danique, zwei großartigen Tänzern, zeige ich, wie Puder und Licht zusammenwirken, um das eine fantastische Foto zu machen, das sie machen müssen.

Waldemar lacht, du erklärst es sehr gut und einfach, aber ich glaube, es kann so viel schief gehen, schreit er. Ich versuche, ihn und die Gruppe zu beruhigen. Aber ich weiß, dass unter Zeitdruck wirklich alles schiefgehen kann.

Nach dieser Aufnahme kann ich einige zusätzliche Fragen hinter den Kulissen beantworten. Was mich etwas beunruhigt, ist, dass einige eine viel schwierigere Turnkomponente haben als andere.

Ich bestehe weiterhin auf dem Licht, das wird im Endergebnis wirklich einen Unterschied machen. Und ich weiß, wie sensibel William Rutte diesbezüglich ist und wie er sich wirklich für gutes Licht begeistern kann, das auf ein Model fallen kann. Licht macht oder zerstört das Foto.

In rasender Geschwindigkeit wurde nun die Ausrüstung für die ersten 3 Fotografen aufgebaut. Ich gehe zu Annas Set und sie hat sofort eine Vision und einen Plan. Ich gebe ein paar Tipps zum Lichtaufbau und Anne macht ein paar Testaufnahmen. Dies ist ein wichtiger Tipp, den ich gegeben habe: Üben Sie zunächst mit Ihrem Modell und lassen Sie das Modell zeigen, was sich natürlich anfühlt und was es in Bezug auf Körper und Bewegung kann/nicht kann.

Dann mache ich mich sofort bereit für den nächsten Satz. Jeder braucht mich gleichzeitig und so renne ich von einem Set zum anderen. Die Produktionsmitarbeiter tragen Kopfhörer und wissen genau, wann ich dort bin, wo ich gebraucht werde. Ich gebe Tipps und frage regelmäßig nach, wie es läuft. Ich kann direkt ins Bild gehen, aber ich habe keine Ahnung, ob sie das in der letzten Sendung belassen werden.

Es geht alles sehr schnell, aber ich habe trotzdem die Möglichkeit, jeden Moment zu genießen.

Sylvia Geersen ist an einem wunderschönen Ort in der alten Papierfabrik und hat einen guten Plan.

Niek Roozen ist sehr entspannt und das merkt man an seinem Set und auch auf seinen Fotos. Er lässt sich nicht von der Zeit täuschen oder unter Druck setzen. Dadurch werden die Fotos wirklich besser.

Loes Haverkort hat es schwer. Sie hat auch ein schwieriges Gerät und die Zeit drängt. Leider ist sie stärker vom Zeitdruck betroffen. Als ich in Loes ankomme, ist Tijl mit dem Pulver beschäftigt. Seine Hand ist völlig grün. Ich sage: „Wo war deine Hand?“ Heiterkeit natürlich und ich habe das Pulver sofort in die Hände bekommen, ganz nach dem Motto „hier seid ihr der Experte in Sachen Pulver“.

Ich habe Frans Duijts in all dem Trubel und der Geschwindigkeit nicht bei der Arbeit gesehen, aber er kommt mit einem breiten Lächeln im Gesicht von seinem Shooting zurück. Er ist auch sehr ernst und will unbedingt gewinnen.

Quinty Misiedjan ist oben und ist mit ihrem Standort sehr zufrieden. Sie fummelt ein bisschen an den Softboxen herum, aber als sie sie in die Hände bekommt, rastet sie richtig aus.

Wenn ich mir sein Set mit Henry Schut kurz vor seinem Dreh ansehe, sehe ich sofort ein Problem. Er möchte das Modell dazu bringen, auf dem Pegasus einen Radschlag zu machen. Aber in meinem Kopf sehe ich sofort das Foto mit dem zur falschen Seite gedrehten Gesicht, aufgenommen vor ihrem Hinterkopf. Ich bitte Henry, mit dem Model zu klären, welche Hand sie zuerst ablegt und wohin sie schaut.

Es stellt sich tatsächlich als Problem heraus, denn sie demonstriert es und wir sehen sofort, dass sie mit dem Hinterkopf in Richtung Kamera landet. Henry kann die Produktion gerade noch rechtzeitig bitten, das gesamte Set zu übergeben.

Waldemar Torenstra hat eine coole Idee, braucht aber eine Leiter. Es ist technisch schwierig, aber wenn es funktioniert, ist es super cool.

Aber leider muss ich zu Sergio Vyent übergehen, denn er hat eine schwere Zeit. Und das ist scheiße. Es ist wirklich nur ein großer Teddybär und du machst ihm ein gutes Foto. Aber er hat ein sehr schwieriges Gerät, den Pilz, auf dem der Turner nur flankieren kann. Selbst ich kenne keine magische Lösung, um alles für ihn zu lösen.

Aber er macht weiter bis zum bitteren Ende, der verzeihlichen Uhr, die wirklich nicht stehen bleibt.

Nach den Aufnahmen sehe ich strahlende Gesichter mit Rot, Blau, Grün und allen anderen Farben. Niemand wurde verschont.

Für mich ein perfekter Tag mit einer echten Goldnote.